Eattopia--- Taiwan International Video Art Exhibition

策展論述

2010-04-01T01:44:00.001-07:00

撰文/陳永賢

食物維繫所有生命延續，我們所吃的一切食物，該吃什麼？如何烹飪？在什麼地方食用？幾乎都取決於食物與品味的選擇。Jeremy MacClancy在《消費文化》（Consuming Culture）一書所指：「口味是教出來的。除了母乳之外，世界上可能沒有其他食物，是所有人都喜歡吃的。」

因為區域、習慣、風俗與文化，而造就出全球差異的飲食風格。因而，以人類飲食為探討核心，從不同角度亦可察覺不同屬性，例如：文化研究者對食物滿足認同，與滋養社會有關；社會學家指出，飲食顯示和階級關係的演變指標；經濟史學家認為因食物而生產和交易的商品；政治學界將食物的從屬關係，解析食物分配和管理是權力的核心；而環境學家則認為，食物是連接生存鎖鍊的鏈結，是人類作為主宰生態體系的實質成分。

除此之外，人們對於「適於食用」（good to eat）的看法也隨著時間改變。的確，現今處於無國界的飲食範圍，無論自由混搭、異國情調、原汁原味、奇珍怪食等慾望，都有熱衷的愛好者，進而產生一種形朔迷離的食物情結。

因此，食托邦（Eattopia）以食物、飲食、文化建構於一處烏托邦之境，試圖連結Eat與Utopia，成為探討以「吃」為中心的Eattopia基座。在此「食托邦」境域，可以是拋棄所有固有規範，進而指涉一切關於人類對於飲食需求的延伸，包括：

（一）烹飪風格：Michael Freeman對烹飪的定義為：「烹煮與進食的自覺傳統…，是關於食物以及其對人類生命定位所採取的態度。」因此烹飪不只需要一種烹調風格，還要有如何準備與如何食用的意識。也必須包含各種食材，遠超出當地所能提供，還有願意嘗試的廚師與用餐者，也就是說他們不會拘泥於傳統。

（二）飲食與禁忌：在消化生理學之外，仍有某些因素界定著食用傳統，如印度人拒絕吃牛肉，猶太人和穆斯林痛恨豬肉，美國人只要想到吃狗肉就會感到噁心。非洲部落的習俗是不可以在異性面前進食，因為那就像上洗手間一樣，屬於身體機能。而南太平洋的小部落，當地男女在婚前可以盡享魚水之歡，但一起用餐卻是大忌。

（三）食物與傳說：人們早期曾經深信馬鈴薯會造成痲瘋病，而糖能治療蛀牙；羅馬人以為肉桂是在巨大殺人蝙蝠所守護的沼澤裡生長；美國人認為啤酒是非常適合小孩飲用的飲料；甚至還有其他地域性的傳說。

（四）食物與聖潔：許多文化將其主食賦予神聖意義，在基督教世界，只有小麥製的麵包可以當作聖餐。在美洲，多數人把玉米視為傳統的神聖食品。而母牛不只是印度宗教象徵，也是政治象徵，長期以來，殺牛食肉者成為印度教和穆斯林陷於族群衝突的刻板印象之中。

（五）階級、文化與飲食：人類在演化的過程中，對品質似乎也越來越挑剔。多樣化和品質代表了高社會地位的飲食，這或許也是隨著演化過程而來的某種欲求，是雜食性物種的的極致對照。是否，品味和揮霍都可以使人變得高貴？

（六）食物的流動：在一些文化當中，食不厭精或食不厭多的標準在貴族顯要之間相持不下。而有些高消費菁英階級設法以細緻之美挑戰數大便是美的信念，甚至譴責毫無節制的飲食是野蠻行徑，讚揚簡單樸實才是高尚行為。吃到飽的消費習慣，或流水席的宴客行為，代表食飽？或是社會禮節？

無論如何，食托邦（Eattopia）的理想並非蒐尋人間美饌食譜，而是拋出以飲食作為基調的議題，同時包含具像有形的社會文本，以及抽象的食物延伸。誠如人們日常生活的「開門七件事」：「柴米油鹽醬醋茶」充斥於不同國界，如此，食物在不同文化之間傳遞，而所謂食物「融合」、「國際」的菜餚與飲食，正透過地球村形式在不同的地區之間交流。麥當勞、STARBUCKS反映出全球性的飲食風潮，是一種獨占市場的資本家夢想？或是一種文化偏見的行銷？內臟雜肉等食材是可怕惡夢？或是烹飪的復興？賞心悅目的擺盤，是味蕾反應？或是心靈享受？而嶄新烹煮的方式，是國際化融合的多元文化主義？抑或是強調地方文化的反動？

總之，從生理需求的身體經驗，飲食的文化轉向擴及社會學面向的意義系統，身體、性別、品味、階級、空間、族群、認同與政治經濟學的變遷，都涉及食物的生產、交換、消費與日常生活的實踐。換言之，食托邦（Eattopia）以飲食的文化作為起點，然後轉向飲食、食具、身體、慾望、權力、消費、美學、社會、聯想與分析，在聚焦於全球化過程中，透視人類的飲食文明。

展覽緣起與宗旨

2010-04-01T01:41:00.000-07:00

一、創辦緣起

錄像藝術（Video Art）的發展是生活與科技的一體兩面，早期從1960年代的創作，從跨越電視媒材到實驗性質之嘗試，不斷開發出與身體、觀念、紀錄、電影、電腦、互動、裝置等相互結合的概念，讓它從多元藝術流派中冒出新芽而逐漸茁壯。

同時，錄像藝術在科技不斷創新、人文觀念不斷革新的環境中，使它在藝術史的座標中逐漸佔據重要地位。從錄像藝術的發展歷程，可以窺探其具有關鍵影響的觀念，而作品類型與表現形式的創作實踐如：電視傳媒的擴充與影響、實況紀錄與紀實錄像、錄像中的身體行為、觀文本精神與觀念錄像、反饋錄像與技術實驗、電影與錄像的影像轉化、結合多媒體的視覺效果、物件投影與錄像裝置等不同風格。

2008年透過「2008台灣國際錄像藝術展(2008TIVA)」(邱再興文教機會主辦)之舉辦，以「國際徵件」與「國際邀展」方式行之方式，達到增進台灣與國際錄像藝術的交流機會。這對早已有許多台灣錄像藝術家於國際展覽上大放異彩的現況來說，是一個可作為國際影像交流、且形塑台灣創作者於國際錄像藝術能見度的重要平台，未來亦將以兩年舉辦一次之「雙年展」形式永續舉辦，創造文藝推廣與國際形象等雙贏局面。

二、展覽宗旨

（一）鼓勵本土數位影像創作與藝術評論

藉由國內外優秀作品觀摩，鼓勵本地創作的信心與創作品質。同時藉由專題展覽機制、專家導覽、論壇等活動，邀請藝評家、文化評論者參與討論，以此建立台灣的錄像藝術批評和資料庫系統，以及更開闊的資訊平台。

（二）促進台灣錄像藝術的創作與研究

以台灣本土發聲的國際性錄像藝術展覽，將有助於跨越學界、藝術界、新聞媒體，以及相關文化產業的注目，亦將直接促進創作者的國際視野，並拉近藝術評論者觀察藝術生態的平台，兼顧創作與研究領域的雙向交流，具體地擴展數位影音的國際性水準。

（三）增進台灣與國際錄像藝術的交流合作

除提升本地創作者國際能見度外，更將邀請國際知名藝術家參展，藉由國內外優秀的作者共聚一堂，與大師作品同時展覽呈現，更具時代意義。

ABOUT - 關於展覽

2008-11-16T04:26:00.001-08:00

Dwelling Place?
2008 Taiwan International Video Art Exhibition Exhibition
Date:Nov.08~Dec.28 Official
Opening: 15:00, Sat, November 08, 2008
Venue：Hong-Gah Museum (11F, No. 166, Daye Rd., Beitou Dist., Taipei City, 11268 Taiwan)
Curators: Sean C.S. Hu and Chen Yung-Hsien
Supervisor: Council for Cultural Affairs Presenters: Chew's Culture Foundation Stans Foundation National Culture and Arts Foundation Mr.Raymond Soong
Organizer: Hong-Gah Museum
Supporters: Department of Cultural Affairs Taipei City Government AU Optronics BenQ
Special thanks to: The NCAF Techno Art Creation Project
Media Partners: Public Television Service、Artist Magazine、Artco Group、Cans

居無定所？
2008 台灣國際錄像藝術展
展覽名稱：「居無定所」―2008台灣國際錄像藝術展
展覽日期：2008/11/08~12/28
開幕茶會：2008/11/08(六)下午3:00~5:00
展覽地點：鳳甲美術館 (11268台北市北投區大業路166號11樓)
策展人：胡朝聖、陳永賢
指導贊助單位：行政院文化建設委員會
主辦單位：邱再興文教基金會、智榮基金會、國家文化藝術基金會、宋恭源先生(個人)
執行單位：鳳甲美術館
贊助單位：台北市政府文化局、友達光電、明碁電通
感謝器材提供：國家文化藝術基金會科技藝術專案
媒體合作：公共電視、藝術家雜誌、典藏今藝術、當代藝術新聞

Origin and Development
Development of video art comes from life and technology, the two sides of a whole; creative works as early as the 1960's already attempted to crossover from television media into the experimental, continuously developing interconnected notions of body, concept, recording, film, computer, interactivity, installation etc, making it possible for video art to emerge and grow gradually amidst the many different art genres.
At the same time, the technology of video art continues to break new ground, and the continuous innovation of humanist concepts, let it gradually take on an important role in the history of art. From the development milestone of video art, ideas of critical influence can be explored, whereby the types of work and forms of creative expressions such as: influence of television broadcast media, live and recorded video documentary, body behavior in the video, textual spirit and conceptual video, feedback video and technical experiments, image transformations of film and video, integration of multi-media visual effects, projection of objects and video installations etc.

Taiwan, known as the island of technology, already has vast development potential. Exhibition practices or artists' creations here are all gradually gearing towards international standards. Looking ahead to the future, after evaluating the present situation with regards to international response to moving image arts in Taiwan, there are presently the "Taiwan International Documentary Festival" organized by the National Taiwan Museum of Fine Arts, "Taiwan International Animation Festival" organized by the Chinese Taipei Film Archive, with the macro perspectives of these exhibitions continuing to gain reputation in the international art scene.Regarding the development of images, currently Taiwan's video artists are a constant voice and have achieved important recognition in the international arena. However, excluding some video art exhibitions which have been listed as part of some local art exhibitions, no form of special exhibition on video art has been shown. Therefore, the Chiu Tsai-Hsing Culture and Education Foundation is organizing the "2008 Taiwan International Video Art Exhibition" (Biennial) for the first time this year, to create a win-win situation by setting the standard of strong and stable support to moving image arts, as well as to promote the arts and its international image.

創辦源起
錄像藝術（Video Art）的發展是生活與科技的一體兩面，早期從1960年代的創作，從跨越電視媒材到實驗性質之嘗試，不斷開發出與身體、觀念、紀錄、電影、電腦、互動、裝置等相互結合的概念，讓它從多元藝術流派中冒出新芽而逐漸茁壯。

同時，錄像藝術在科技不斷創新、人文觀念不斷革新的環境中，使它在藝術史的座標中逐漸佔據重要地位。從錄像藝術的發展歷程，可以窺探其具有關鍵影響的觀念，而作品類型與表現形式的創作實踐如：電視傳媒的擴充與影響、實況紀錄與紀實錄像、錄像中的身體行為、觀文本精神與觀念錄像、反饋錄像與技術實驗、電影與錄像的影像轉化、結合多媒體的視覺效果、物件投影與錄像裝置等不同風格。

在號稱所謂科技島的台灣，已經深具雄厚的發展潛力，無論是展覽實務或藝術家創作等面向均逐漸達到國際水準。放眼展望未來，針對國際性的動態影音藝術，依照現況評估，目前已經有國立台灣美術館主辦舉辦「國際紀錄片雙年展」、電影資料館主辦「國際動畫影展」，此宏觀視野的展覽性質亦逐次在國際藝壇享有口碑。

對於影像的發展而言，目前台灣的錄像藝術家不斷在國際上發聲並獲得高度重視，然而，本地除了部分的藝術展覽曾羅列錄像藝術參展，尚未有專題展形式。因此，由財團法人邱再興文教基金會首創主辦「台灣國際錄像藝術展」（雙年展），則能達到動態影音藝術三強鼎立之標竿，並創造文藝推廣與國際形象等雙贏局面。

Exhibition Purpose
Video art presentations can be viewed not only at international Art Biennials, but also at important domestic and foreign important exhibitions. However, among exhibitions based on the theme of video art, only the UK exhibition "onedotzero" is more renowned internationally, while Taiwan has organized the unprecedented "Randomize Taipei: International Art Exhibition 2003", followed by the "Weather in My Brain: Sound Visual Art Exhibition." At this opportune moment, regularly held annual special exhibitions would help enhance the competitiveness of digital audio-visual arts, and attract more international attention to Taiwan itself.

Why organize "2008 Taiwan International Video Art Exhibition"? In addition the analysis above, the exhibition's practical implications also include:

1. Encourage local digital video creation and art criticism.
By viewing excellent works from home and abroad, confidence in local creativity and quality can be directly encouraged. At the same time, through the mechanisms of special exhibitions, expert guides, forums and other activities, art critics and culture commentators may be invited participate in the discussion, thus establishing Taiwan's video art criticism and database systems, as well as build up a more open platform for information.

2. Promote Taiwan's video art creation and research.
An international video art exhibition hosted locally in Taiwan will help garner attention from across the academia, arts, media, and cultural industries. In addition, this exhibition will also directly advance the international perspective of the artists and act as a platform for art critics to observe art ecology, balance the two-way exchange between both fields of creation and research, specifically to raise the international standards of digital audio and video.

3. Promote Taiwan's international exchanges and cooperation in video art. Aside from enhancing the visibility of local creators, as well as inviting internationally renowned artists to come and participate in the exhibition, by gathering together excellent artists from home and abroad, simultaneously presenting them alongside the works of masters, the exhibition has significance of the times. It is worth mentioning that the period of this exhibition will coincide with the Taipei Biennial, and is well-timed with Biennials in various Asian countries, to extend the visitors base of domestic and foreign art lovers from the "Taipei Biennial" to the "Taiwan International Video Art Exhibition ", from the Taipei Fine Arts Museum to the Hong Gah Museum, to promote Taiwan's international development.

展覽宗旨
無論在國際雙年展或國內外重要展覽上，均可看見錄像藝術的呈現。但是以錄像藝術為主題的展覽，國際上以英國onedotzero[1]較為知名，而國內曾經舉辦「夜視台北：國際錄像藝術節」[2]為先例，之後有「腦天氣：影音藝術祭」[3]的推出。在此時機，年度定期性的專題展將有助於提升數位影音藝術的競爭力，以及吸引更多的國際目光於台灣本地。為什麼要舉辦「台灣國際錄像藝術展」？除了上述的分析，其實務與意涵尚包括：

（一）鼓勵本土數位影像創作與藝術評論
藉由國內外的優秀作品觀摩，可以直接鼓勵本地創作的信心與創作品質。同時藉由專題展覽機制、專家導覽、論壇等活動，可邀請藝評家、文化評論者參與討論，以此建立台灣的錄像藝術批評和資料庫系統，以及更開闊的資訊平台。

（二）促進台灣錄像藝術的創作與研究
以台灣本土發聲的國際性錄像藝術展覽，將有助於跨越學界、藝術界、新聞媒體，以及相關文化產業的注目。此外，此展同時也將直接促進創作者的國際視野，並拉近藝術評論者觀察藝術生態的平台，兼顧創作與研究領域的雙向交流，具體地擴展數位影音的國際性水準。

（三）增進台灣與國際錄像藝術的交流合作
除了提升本地創作者的能見度，同時也將邀請國際知名藝術家前來參展，藉由國內外優秀的作者共聚一堂，與大師作品同時展覽呈現，更具時代意義。值得一提的是，此展的展期將結合台北雙年展、亞洲各國雙年展的絕佳時機，延伸國內外藝術愛好者的參觀據點，由台北雙年展延伸至「台灣國際錄像藝術展」，由台北市立美術館延伸至鳳甲美術館，增進台灣與國際之間的接軌。

[1]參閱：http://www.onedotzero.com/home.php
[2] 由陳永賢、胡朝聖、呂佩怡策展，參閱：http://etat.com/random-ize/
[3]參閱：http://www.realma.com/event/weatherinbrain/index.htm

PRESENTER & SPONSORS - 主辦與贊助單位

2008-11-16T04:22:00.001-08:00

Presenter: Chew's Culture Foundation
Upon the proposal of Prof. Ma Shui-long, Chew's Culture Foundation was founded in 1991. In its initial establishment, it served as a venue for the presentation of original Taiwanese music by the holding of two events annually, the "Euterpe: Spring & Autumn". Many years of careful cultivation and hard work earned praises from every sector in the society, and in 1998, it won the Special Honor of the first Council Sponsors Award from the Council for Cultural Affairs. Deeply encouraged by these achievements, Chairman Andrew Chew also placed great expectations in promoting the integration of music and visual arts, making it his mission for his work to take root in the community in honor of his late father, Hong-gah. Thus, the Hong-gah Museum was established.

Organizer: Hong-Gah Museum
After much effort, the Hong-Gah Museum was formally opened to the public on October 25, 1999. We hoped that by establishing this museum, presenting exhibitions and holding seminars and reading workshops, that we could provide a warm and elegant environment where students, organization and the general public could appreciate art and in this way sow the seeds of art in the community. The Hong-Gah Museum is a spiritual home for the community, and a starting point for programming promoting the arts. We hope our unique museum environment and facilities can be used to care for the community, promote spiritual life and advance cultural development. The Museum officially became a Local Community Museum of the Council for Cultural Affairs on October 25, 2003, and after Chew's Cultural Foundation received the first Wenxin Award in 1998, the Museum won the Grand Prize at the eighth Wenxin Awards in 2006 for its efforts in promoting culture in the community. This special honor and affirmation has helped the Museum to build a new foundation for reaching a new summit.

展覽名稱：「居無定所」―2008台灣國際錄像藝術展
展覽日期：2008/11/8~12/28
開幕茶會：2008/11/08(六)下午3:00~5:00
展覽地點：鳳甲美術館 (11268台北市北投區大業路166號11樓)
策展人：胡朝聖陳永賢
指導贊助單位：行政院文化建設委員會
主辦單位：邱再興文教基金會智榮基金會國家文化藝術基金會宋恭源先生(個人)
執行單位：鳳甲美術館
贊助單位：台北市政府文化局友達光電明碁電通
感謝器材提供：國家文化藝術基金會科技藝術專案
媒體合作：公共電視、藝術家雜誌、典藏今藝術、當代藝術新聞

財團法人邱再興文教基金會
財團法人邱再興文教基金會於1991年在馬水龍教授建議下成立。初期以"春秋樂集"每年兩季為台灣音樂創作者提供發表的舞台。經過多年深耕努力終獲社會各界肯定，於1998年獲頒文建會第一屆文馨獎特別獎殊榮。深受鼓舞之際，董事長邱再興先生也期望在音樂之外嘗試推廣音樂與視覺藝術的結合，以紮根社區為使命，並以紀念邱父鳳甲之名，積極催生鳳甲美術館的創立。

鳳甲美術館
鳳甲美術館經過多方努力終於在1999年10月25日正式對外開放。我們希望藉由美術館的成立，以展示、座談、導讀等方式，為社區學生、社團及民眾提供溫馨優雅的藝術欣賞環境，播撒藝術的種子。鳳甲美術館是社區居民心靈的家，也是深耕推廣藝文活動的起點，希望關懷社區的人士，能在美術館獨特的環境與設備中推動社區文化發展，提昇精神生活的泉源，以展現社區人情溫潤的文化風貌。鳳甲美術館於2003年10月25日正式掛牌成為文建會地方文化館的一員，並繼1998年獲第一屆文馨獎特別獎後，再度因鳳甲美術館為社區藝文推廣所投注的心力，獲得文建會2006年第八屆文馨獎的肯定，榮獲“評審團獎”特別獎的殊榮，而這個肯定，也為鳳甲美術館邁向另一個高峰打下深厚的根基。

CURATIONAL ESSAY - 策展論述

2008-11-16T04:21:00.002-08:00

Curatorial Essay

Dwelling Place?
Due to the current catastrophe with the second mortgage loans in the United States, the world is going through a great deal of economic instability. The economic crisis is merely just a tip of the iceberg, and many issues with the climate, religion, race, food, social clash, diaspora, and war are tribulations that are still on the raise. The crisis at hand is only bring out to the open what has been hidden for a prolonged state, and is making apparent the complex issues that are forming or have already occurred. The public feels with intensity that the hard times have kicked in, and regardless of it being spiritual or physical, this all encompassing multi-crisis is causing a sense of unstableness in the public. With the feelings of anxiety, when will be the next breaking point? Will people be loosing all of their possessions overnight? The helplessness and the state of emptiness are engulfing everyone like a wave of thick fog; therefore, how to deal with these difficult situations will determine our lives and living standards in the immediate future to come.

The purpose to present “Dwelling Place? 2008 Taiwan International Video Art Exhibition” as Hong-Gah Museum’s first international video art exhibition is an attempt to react to the complex situations occurring in the world right now. To use the concept of the “Home” as a starting point and through international call of entries and invited artists to exhibit works that use the most fundamental unit in life, the “Home”, and be it physical presentations or originating from spiritual aspects, the works make an effort to reconsider the modern day people’s reality and existence. Furthermore, through the works of these internationally acclaimed artists, a dialogue between the body, mind and soul can be kindled, and find a direction in the midst of a chaotic time and keep striving forth.

Twelve invited artists are presenting their observations about modern people’s dwelling places, and they have responded to various issues with sensitivity and profoundness. Some of the issues the artworks have dealt with are nostalgic memories, spiritual belonging, relationship with the land, identity acceptance, post-colonial issues, societal caste system, natural and man-caused disasters. In addition, in the three-month call for entries process, 121 works from 21 countries have been received, and through the selection process with international and domestic professional jurors, 20 works have been selected to be included in the exhibition. Amidst the selections, the topics presented about dwelling places are extensive, ranging from concerns for the lower-caste and minorities in the society, humorous fantasies about the city, the urban dwellings under consumerism, cultural differences, terrorism, labor diasporas, etc… Through these artworks, the intended purpose is to raise more diverse thoughts and deeper understandings toward the current state of the world.

策展論述

居無定所？

近日全球局勢因為美國二房風暴所衍生出的金融危機而動盪不安，而一波波的經濟災難不過都只是世界現況的冰山一角，氣候、宗教、種族、糧食、社會矛盾、移民、戰爭等的問題卻沒有因此減緩。此時風暴不過是將全球潛藏已久，或逐漸浮現，或已經發生的複雜問題更鮮明的突顯出來，人們都強烈感受到苦日子已經開始。不管是心靈上的，或是生理上的，這樣全面性的多重危機也讓人深刻體會到一種不確定性，人心浮動不安，焦慮感不停的產生，下一個爆點會在何處？大家的身家財產是否會瞬間消失，居無定所的蒼涼虛無感受，正如濃霧般的向所有人襲來，而如何對應這些難以掌握的世局，則決定了我們接下來的生活與生命狀態。

以『居無定所？―2008台灣國際錄像藝術展』作為鳳甲美術館首次舉辦的國際錄像藝術展的主題，其目的就是希望能回應當前全球動盪的複雜局勢，以「居所」的概念作為出發點，經由國際邀展與徵件的方式，將生活中最根本的單位---「居所」，可能是物質性的，也可能是一種心靈的原鄉，以歸零或回到原初，重新思考當代人類面臨的現實狀態與生命存在的本質，並期待從這些曾參加過無數國際重要大展的國內外藝術家的創作之中，進一步與自我的身心靈對話，在混沌的時局之中，找出方向繼續前進。

12位邀展藝術家提出了當代人類『居無定所？』的觀察，對於記憶鄉愁、心靈歸屬、人土關係、身分認同、後殖民議題、社會底層生活、天災人禍等議題，都有著敏銳深刻的對應。此外，在三個月的徵件過程中，更有來自全球各大洲21個國家共121件的作品投件，在經過國內外專家評審後，共選出20件作品作為徵選展出作品，而其中藝術家們所觸及到關於居所的議題更是廣泛，舉凡對於社會底層與弱勢族群的關懷、城市角落的幽默奇想、消費主義下的居所樣貌、文化差異、恐怖主義、移民勞工問題等等，相信可以激發觀者更多方的思考與對世界現況的理解。

CURATORS - 策展人簡介

2008-11-16T04:21:00.001-08:00

胡朝聖／生於台灣，輔仁大學大眾傳播系廣播電視組畢業，紐約流行時尚工業學院（Fashion Institute of Technology）藝術管理碩士。曾任警察廣播電台節目主持人、財團法人富邦藝術基金會專案經理等，現為策展人、作家、財團法人中華民國視覺藝術協會理事及胡氏藝術公司執行長。曾於2007年策畫執行過「流行的意外」、「明日博物館晴耕雨讀」、2005年「快感奧地利電子藝術節25年大展」、2003年「南港軟體工業園區公共藝術案—實擬虛境」、「夜視·台北」國際錄影藝術展、2001年「粉樂町--台灣當代藝術」國際巡迴展等。2005年出版「魔幻城市--科技公共藝術」專書。

陳永賢／英國布萊頓大學藝術博士；現為國立台灣大學多媒體動畫藝術系所助理教授。作品先後於台北、倫敦舉辦多次個展，並受邀參加國內外美術館、畫廊之聯展四十餘次，作品曾獲英國貝克獎。2006年出版「台灣插畫圖像美學」、「身體之歌」等專書。策展經歷包括：2008鳳甲美術館「台灣國際錄像藝術展」、MOT「尋找馬緯度—圓轉中的相對靜止」、就在藝術空間「熱鬥—台灣當代藝術新浪潮」、國立陽明大學藝文中心「動‧漫‧快‧感—數位媒體藝術展」；2007法鼓山教育園區「佛像與經文的對話」；2003誠品藝文空間「夜視‧台北—國際錄像藝術展」；2001倫敦「Random-ize Film & Video Art Festival」等。

OPENING ＆ PERFORMANCE - 開幕與表演

2008-11-16T04:19:00.002-08:00

ARTISTS - 藝術家

2008-11-16T04:19:00.001-08:00

國際邀請藝術家
Wimo Ambala Bayang／SABAR_2007
維莫‧安巴拉‧巴揚
SABAR意指”要忍耐!” 影片拍攝於2007年5月27日印尼日惹大地震發生後三小時內，街道上拍攝到的招牌上，彷彿訴說著面對地震或是各種災難時要冷靜沉著，而面對著天然災難的無常，更需謙卑以對。

Chen Kai-Huang／Cloning Taiwan_2000-2001
陳愷璜_複製島
影片背景是以衛星圖掃描的世界地圖，有許多地方間歇性冒出可大可小的台灣，這些台灣出現不久後便又消失，對藝術家來說是台灣在險峻的國際環境下，直接對應的現實狀態，倘若中國要台灣，那我們就給他一個複製島吧！

Chen Qiu-Lin／Farewell Poem_2003
陳秋林_別賦
四川萬縣為藝術家家鄉，亦為三峽大霸世紀工程下，被迫移民的城市之一，作品中記錄了城市拆遷與移民、即將或已被破壞的文化遺址與風土民情，其中演出的京劇《霸王別姬》，兩段不同時間點上的別離，帶著同樣無奈的心情，當中沒有對白，但真實的記錄卻是無聲勝有聲。

Åsa Elzén／The guide and the seeing man
阿薩‧艾爾森_嚮導與觀看者
企圖以紀錄片形式來檢視文本及影像紀錄隱含的政治性。
鋪述西方背包客對於西藏的執著迷戀與曾流落異鄉的西藏嚮導，兩段反方向的追尋之旅與永遠無法企及的心靈原鄉，真實的生活總是在他方。

Beatrice Gibson／A Necessary Music
碧崔斯‧吉布森_必要的音樂
將搜集自紐約羅斯福島上住民的文字編撰成心靈之調，樂音自影像內蘊中湧現，而過往歷史、記憶與當下之間串聯起的起伏迭宕，呈現如詩歌如夢境般，島嶼和住民的故事。

IngridMwangiRobertHutter／In My House
英格麗姆萬姬羅伯特胡特_在我的住屋
頹敗的住屋，爬行於瓦礫中的鬼魅身影，夢靨囈語般的文字，暗示著危機的逼近，同時也傳達出對於生存的熱切渴望。

Kao Jun-Honn／Three Ways of Living in Time
高俊宏_三種住在時間的方式
藝術家以住屋、岩石與小樹叢三種身體移動和裝扮的方式，穿越台灣三條荒廢或鮮少人跡的古道，進行與當下、他者和歷史之間共存對話的過程。

Markus Kison_Roermond-Ecke Schönhauser
馬格斯‧奇森_天涯若彼鄰
透過WEBCAM即時影像擷取與精密的3D繪圖技術，將丹麥、阿姆斯特丹、柏林、荷蘭等四處的情景，精準地投影在模擬被攝場景而建構的模型上，遠方的生活即刻從虛擬的想像落實成眼前的真實，在科技的世界裡，虛擬與真實重疊，他方即在當下。

Liu Wei／Hopeless Land
劉偉_無望的土地
拾荒者是生活在北京城邊緣的農民，隨著經濟發展，京城邊界不斷地向外擴張，農民的耕作土地也因此減少，他們每天來到這個垃圾場，撿拾都市化後產出的大量廢棄物，用以換得微薄收入以求溫飽，眼前熟悉的大地，此時更顯無望。

Qin Ga／The Miniature Long March
琴嘎_微型長征
以兩部曲的方式呈現：2002年長征隊伍從北京出發，每當隊伍到達一個站點，資訊即傳給位於北京的藝術家，紋身師每日則於其身留下與隊伍同步之路線和站點。2005年，角色易位，長征隊伍留置北京，而藝術家、紋身師和攝影師則從第一部曲的終站瀘定繼續長征，翻雪山、過草地到延安，繼續未盡的長征路線。

Johanna Reich／The Floating City
喬安娜‧萊希_漂浮城市
將不同城市的建築拼貼成影像短詩，浮動在彼此的映照之中。在全球化的時代，希望創造一個跨越建築實體與城市疆界的烏托邦。

Yuan Goang-Min／Disappearing Landscape—Scotland
袁廣鳴_逝去中的風景—蘇格蘭
2008年夏天，藝術家受邀至蘇格蘭格蘭菲迪(Glenfiddich)酒廠進行駐村計畫，作品記錄了酒廠的工作規律及平凡，生活中的每個瞬間彷彿都可再現、倒轉，日常即為平常？或許更多的可能都會發生。

國際徵件入圍藝術家

Cheng Chuh-Han／ Shower_2007（Taiwan）
鄭之涵_沖澡（台灣）
起初看似一般的日常街景，在女子拿起公用電話話筒後變了調，褪去浴巾的她把話筒當作淋浴的蓮蓬頭，究竟是Shower還是特殊行為？而那接流連街頭的人們到底何處為家？

Ho Wing-Yin／ HERstory-''Jeritan''_2008（香港）
何穎賢_女移工（香港）
主題圍繞一班離鄉別井的印尼女移工，在澳門打工的生活故事。當中她們經歷了的飄泊 (Floating)、心歸 (Homesick)、寄望 (Aspiration)、吶喊 (Speak Up)及姊妹情誼 (Sisterhood)，同時正構成了一段刻苦銘心的「她史」HERstory (English meaning: history)。

Jao Chia-En／ Father's Tongue_2007（Taiwan）
饒加恩_父語（台灣）
藝術家以旅居國外多年的經驗，專注於身分認知和符號間的關連，此關係反應在語言上尤其明顯。畫面中兩人相互擁抱，完全不懂中文的男子透過耳語傳話，經由轉述、模仿其聆聽的聲音，在一切未知內容意義的狀況下，仍然句句傳述著模仿中的話語……

Lin Tay-Jou／ Virtual Family 2008（Taiwan）
林泰州_虛擬家庭（台灣）
連鎖家具賣場虛擬建構了一處兼具理想與完美的家居空間，並提供消費者之需求與想像。然而在人們遊走於真實與虛擬、私領域與公共空間之下，卻又呈現一齣齣同床共枕、促膝聚會的「家庭」組合，彼此看似即興，卻又真實地表達人們對未來居所的憧憬。

Niou Chun-Chiang／ Postcard _2008（Taiwan）
牛俊強_明信片（台灣）
「景觀」系統下的城市地貌，最明顯的莫過於房地產所提出的「異地風格」。預售屋建案的名稱，其文字、圖像經過異植、示意和類比，已非其原指，而成為一種情調，並帶點偏離色彩的異地況味。

Herman Asselberghs／ Altogether_2008 (Belgium)
赫曼‧阿賽爾伯格_全部 (比利時)
畫面從後68年代的表徵開始，歷史性建築旁冉冉升起旗幟，之後逐漸出現以電影形式的影像語言鋪陳。在音樂的陪襯下，黑白影像、手機拍攝的動態影像彼此呼應，並隨著汽車繞行於布魯塞爾（比利時首都）而移動所有城市景觀。透過不確定的光線掃瞄與碎片組合，風景寫生般地敘述一段今昔城市意像，並交雜著意識型態的歷史回憶。（作者曾獲2007 柏林國際跨媒體藝術節Transmediale首獎）

Louis Cameron／ Shortly After 9 a.m._2008 (USA)
路易斯‧卡麥隆_早上九點不久之後( 美國)
創作靈感取材自2001年9月11日聯航175班機遭劫，飛機衝撞紐約雙子星大樓（世界貿易中心）的歷史事件。突發的災難影像不見了，取而代之的是經過處理的鮮豔畫面。藝術家企圖演繹抽象形變的轉化能量，將原始影像情感強度弭平，提供另一種對於真實事件的抽象敘述。

Nina11 Dimitriadi／ Heavy Weight_2006 (Russia/Greece)
尼娜11‧狄米崔安迪_重量級 (俄羅斯/希臘)
2004年9月1日，車臣恐怖份子在俄羅斯貝斯蘭市第一中學劫持學生、教師和家長作為人質，最後在子彈狂亂掃射中造成300多人喪生。原本純樸的學生遭逢生離死別，讓數百個家庭頓時失去依歸。透過真實的紀錄影像，直接地傳達對傷亡者致上憐憫之意，並為此時代悲劇表達悲憤。

Kim Yun kyung／ Penetrate_2008 (South Korea)
金潤卿_插入 (南韓)
藝術家穿上英國喬治王朝時期的服裝，身上頂著英國式模型小屋，開始在倫敦的公共空間及大眾運輸系統中遊走。以自我身體進入另一個文化，企圖模擬倫敦的日常生活，但脫離了實際功能的房屋，最後，人與住屋卻一同變成了流浪者。

Tessa Knapp／ Corridors No.2 (Flure No.2)_ 2005（Germany）
泰莎‧納普_二號迴廊（德國）
住所裡的走道是通往各房間的通道，作品由15段不同的走廊所建構，同一位人物經由出現、穿越、消失的行為，貫穿整個視覺空間。在相似的建築空間裡穿越，熟悉的環境頓時變得陌生，他者的私密空間，同樣經由介入與挪用來重新感知這個過渡的居住通道。

Ane Lan／Afrika_2006 (Norway)
安‧藍_非洲 (挪威)
一位非洲婦女在屋外正為她的客人準備晚餐，一邊工作一邊哼唱著「我願意無悔地為您付出」的曲調。不料，臥病在床的白人女客對於如此殷勤的伺奉，卻還以鄙視輕蔑的神態，一切似乎都視為理所當然……此作試圖檢視種族問題，並且關注於後殖民歐、非關係中的種種陳腐謬思。

Mischa Leinkauf ＆ Matthias Wermke／ Zwischenzeit (In Between) _2008 (Germany)
米斯查‧藍可夫 & 馬西亞斯‧沃克_中間 (德國)
一名男子駕著手搖車在鐵道上徐緩地滑行，漫遊於城市交通系統的路徑。過往的城市建築宛如虛構，當下，循著長長軌道遁入了一個幽暗卻未知的時空，並且不斷穿梭於這一居所周遭的風景。

Minou Norouzi／ Imago 2006 (Austria)
米奴‧若魯琪_羽化 (奧地利)
一處日常居所的景觀，突然發現在動態與靜止中產生視覺對比。當一群移動中的人物，刻意交雜著一具彷若雕像的身軀，所有動作不在於真實的失焦狀態，而是身體時間處於模擬情境之中的相對靜止。

Teddy Peix／ City Mart_2005 (France)
泰迪‧貝_城市商店 (法國)
藝術家擷取台北街頭意像，便利商店、檳榔攤、小吃店等霓紅燈光，彼此相互輝映出不夜的城市光廊。透過拉霸遊戲機的轉換，單格轉動成連續畫面，圓轉速度與街景交疊，建構出一幅炫麗的城市幻影。

Nada Prlja／ The Rights (episode I am Bosnian) _2007 (UK)
娜達‧沛兒雅_權利(我是波士尼亞人)_ (英國)
隨父母親非法居留於倫敦的7歲波斯尼亞裔小女孩，朗朗閱讀著牛津政治辭典中的「歐洲保護人權及基本自由條約」。之後，其他同樣遭遇的小朋友也唸出純真聲音。稚嫩的兒童拿著生硬的讀本閱讀，這些條約對他們而言是陌生難懂的，然而，自由條約為何？對於歐洲新住民而言（包括波斯尼亞和黑塞哥維那、馬其頓、塞爾維亞、土耳其、羅馬尼亞等國家），長期在政治與經濟依賴歐洲，卻又有大批偷渡與非法居留於歐洲的事實，不免讓人感受居住權利與生存困境的迷思。

Rafaël／[1+1=3] _2006-2008 (Spain)
拉斐爾_[1+1=3] (西班牙)
蒙太奇般的影像，不斷交疊出日常的幻影，時而扭曲或時而變形。隨著唱盤轉動出不同影像，隨後在其拼貼重組之後，娓娓道出居住空間的物件，一切顯得既有具像感，卻抽離了慣有的思考。

Katia Sepúlveda／ Beauty v/s Beauty_2007 (Chile)
卡地亞‧賽普薇達_美v/s美 (智利)
我們從何處來？何處是人們最原始的居所？接連臍帶的原鄉，或許即是賦予母體最大的孕育之所。回歸母體之後，該是重新找回那屬於你我最初始的居所之源。

Valentina Serrati／Celeste_2007（Paraguay）
瓦倫提娜‧塞拉提_冥思（巴拉圭）
藝術家身著拉丁／美國的相關服裝，臉上消失的雙眼，隻身獨處於聖地牙哥的高樓的平台，或遊移至古蹟角落。以異鄉人身份進入其居住的場域，身體與情感各自獨立，彷若在城市居所中找尋一地停靠的依歸，卻又不斷迷失於周遭的他鄉叢林。

Guli Silberstein／ Excerpt 2008 (Israel)
古力‧希爾伯斯坦_摘錄 (以色列)
從真實發生的的恐怖事件出發，畫面由失焦模糊漸進至清晰影像，緩緩地揭露出鮮豔色彩底層下的險惡事端。突如其來的這一切，正威脅著人們應有的居住與生存權利。

Aaron Yassin／ Impeibochk 2006（USA）
艾倫‧亞辛_貝聿銘之香港中國銀行（美國）
以著名的香港中國銀行建築物為主體，以拼貼、組合、結構原有的建築線條，經由重組、再製的模組化，逐漸幻化為新的視覺元素。四方連續般的圖案構成，頓時又解體而轉變為歐普式的色彩風貌，漸變式的手法，讓人重新思考建築外觀的記憶。

PRESS & REPORT 新聞媒體

2008-11-16T04:18:00.002-08:00

Exhibition VENUE 展覽會場

2008-11-16T04:18:00.001-08:00

CONFERENCE - 錄像藝術研討會

2008-11-16T04:17:00.001-08:00

Conference

EVENTS - 座談與導覽

2008-11-16T04:16:00.000-08:00

Artist Talk: November 9th & 16th (Sun.) at 14:00
Professional Guided Tours: Every Saturday at 14:00 throughout the exhibition
Scheduled Tours: Every Sunday from November 23rd to December 28th at 14:00
Video Art Conference: December 6th(Sat.) at 12:30
The events are free and open to the public, please contact the museum for further information.

REPORT - 媒體報導

2008-11-16T04:15:00.000-08:00

Announcement–by Hong-Gah Museum 鳳甲美術館公告

2008-10-17T22:05:00.000-07:00

Announcement – by Hong Gah Museum (2008.10.17)
Hong Gah Museum would like to thank all applicants to its call for entries organized for the "2008 Taiwan International Video Art Exhibition", which attracted 121 entries from 100 artists in 21 countries from around the world. On October 11, 20 entries were nominated for the exhibition after review by the selection committee. The selected applicants will be notified in writing by the Museum.

Chew's Culture Foundation & Hong Gah Museum

"2008 Taiwan International Video Art Exhibition" International Call for Entries Members of Selection Committee
J.J. Shih/Director, Museum of Contemporary Art Taipei
Wu Ying-Hui/Reporter, China Times
Sean C.S. Hu/Curator
Huang Chien-Hung /Assistant Professor, School of Fine Arts, Taipei National University of Arts
Chen Yung-Hsien/Curator, Assistant Professor, National Taiwan University of Arts
Suying Weng/Executive Director, Hong-Gah Museum Reiko Tsubaki/Curator, Mori Art Museum, Japan
Shinyoung Chung/Curator, Museum of Arts, Seoul National University, Korea

鳳甲美術館公告（2008.10.17）
鳳甲美術館「2008台灣國際錄像藝術展」國際徵件活動，承蒙各界送件參選，謹致最高謝忱。此次徵件共有全球21個國家100位藝術家121件作品參與，敝館已於10月11日評審會議中評選出20件入選作品。入選的申請人本館將發專函通知。特此公告，耑此敬頌藝安

財團法人邱再興文教基金會鳳甲美術館

鳳甲美術館「2008台灣國際錄像藝術展」
國際徵件評審委員（按姓氏筆畫順序排列）
‧石瑞仁老師／台北當代藝術館藝術總監
‧吳垠慧小姐／中國時報藝文記者：
‧胡朝聖老師／策展人
‧黃建宏老師／國立台北藝術大學美術系助理教授
‧陳永賢老師／策展人，國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術系助理教授
‧翁淑英小姐／鳳甲美術館執行館長
‧Reiko Tsubaki（樁玲子小姐）／日本森美術館策展人
‧Shinyoung Chung （鄭新永先生）／韓國國立首爾大學美術館策展人

Announcement 徵件結果延遲公告

2008-10-06T22:59:00.000-07:00

Announcement - by Hong Gah Museum (2008.10.06)

Due to the unexpected high volume of entries received for the 2008 Taiwan International Video Art Exhibition organized by the Hong Gah Museum, delay to the review schedule of the jury committee has been caused. Therefore announcement of selected artists has been postponed from September to mid-October. We apologize for any inconvenience caused.

「2008台灣國際錄像藝術展」徵件入選名單，因徵件申請件數非常踴躍，超乎預期的文件資料以致審查時程延宕，故原訂於9月底公佈之審查入選名單，將延至10月中旬公告之，造成不便，敬請見諒！

鳳甲美術館